La méditation de Bill Evan sur la sérénité

Levi Williams / Unsplash

Source: Levi Williams / Unsplash

La persévérance et le dévouement sont deux qualités qui peuvent être utiles pour cultiver une compétence telle que jouer d’un instrument. Cependant, le souci de cette orientation vers l’autodiscipline peut étouffer l’expérience musicale. Dans la communauté de la thérapie par les arts expressifs, il y a un mantra: «faible technique, haute expressivité». Ceci est un rappel que dans la thérapie par les arts expressifs, le but n’est pas la maîtrise ou la virtuosité de notre instrument, mais plutôt l’exploration et l’expression personnelles. Nous pouvons emprunter cette façon de penser à la communauté des arts-thérapies expressives pour enrichir notre expérience musicale avec notre instrument.

Beaucoup de gens viennent aux cours de musique avec une orientation vers la maîtrise technique d’un instrument, plutôt que la culture d’une expérience personnelle avec la vie émotionnelle à travers la musique. Il est vrai que plus nous devenons habiles avec notre instrument, plus notre expérience musicale pourrait devenir large. Cependant, l’orientation vers la technique peut avoir pour conséquence involontaire de négliger le contact personnel et émotionnel que la musique peut nous offrir.

Dans son livre, Amour et Limerence, Dorothy Tennov discute du lien entre l’expression artistique et l’état de limerence, ou mal d’amour romantique. Je ne suis pas sûr que nous puissions dire que toute musique est l’expression d’une passion romantique, mais je pense qu’il est prudent de dire que nous avons de nombreux exemples d’art motivé par la limérence. Une grande partie des livrets d’opéra traitent de la limérence, tout comme les chansons d’amour populaires. L’expression de la passion romantique à travers la musique est un exemple de la façon dont la musique peut servir de catharsis pour des expériences émotionnelles. Avec une technique musicale limitée, nous pouvons exprimer, contempler, communiquer et même purger nos expériences émotionnelles les plus intimes.

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Les cours de musique se concentrent souvent sur les techniques de création musicale, telles que la lecture de notes, le répertoire, les gammes et les arpèges. Mais tout aussi important est ce que nous faisons avec ces matériaux de musique; comment nous les utilisons pour entrer en contact avec nous-mêmes.

Il existe une œuvre du compositeur américain Bill Evans qui sert une infinité de possibilités d’expression émotionnelle. Morceau de paix est une étude à deux accords de réflexion personnelle qui a été décrite comme une méditation personnelle sur la solitude. Les matériaux pour Morceau de paix sont complémentaires de notre devise «faible technique, haute expression». Nous apprenons le modèle de la main gauche ostinato, qui sert de fond musical pour notre méditation. Tout comme la musique d’Erik Satie et les ragas de la musique classique indienne, le motif répétitif à deux accords fournit une base pour une exploration sonore et émotionnelle illimitée.

J’enseigne Morceau de paix à beaucoup de mes étudiants lors de notre première session. Au début, les voix et les doigtés de la main gauche peuvent être difficiles. Après environ une heure de répétition, la ligne de basse devient automatique et la main droite est libre d’explorer. Le travail fait partie de ma séance de pratique quotidienne et j’encourage tous mes étudiants à ouvrir leur temps de pratique avec le travail. C’est aussi une pièce sur laquelle je retourne quand je ressens le besoin de centre ou calme mon esprit.

L’air est simple. Il n’y a pas de mélodie fixe, mais nous avons un enregistrement d’Evans jouant le morceau sur l’album de 1958 Tout le monde creuse Bill Evans. Des transcriptions de cette improvisation ont été publiées. La transcription pourrait être intéressante pour étudier le style d’Evan, mais je pense qu’apprendre la transcription en solo d’Evan manque le point de Morceau de paix. C’est un miroir d’eau, une opportunité d’être et d’entrer en contact avec soi-même à travers la musique. Lorsque nous jouons le simple motif de la main gauche, nous tombons dans un tempo qui nous libère finalement de chronos temps. Nous entrons dans un état de heure de kairos, ou temps phénoménologique, et permettez à notre main droite de dire des vérités intérieures.

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La mélodie de la main droite peut explorer librement, à travers tous les tons chromatiques. Nous nous installons sur certains énoncés mélodiques et rythmiques. Je trouve que certains motifs reviennent chaque semaine. Morceau de paix c’est aussi l’occasion d’une conversation musicale avec un ami. Sa simplicité nous permet et nous oblige à écouter et à parler avec intention.

«Faible technique, haute expression» est la leçon que nous tirons. C’est un rappel et une étoile d’orientation qui peuvent nous sauver de la préoccupation abrutissante de la technique, de la discipline et de l’accomplissement dépendants de l’ego.