Le divertissement qui nous a soutenu pendant la pandémie

La pandémie a été une expérience mondiale partagée, un traumatisme collectif même, qui a malheureusement touché le plus durement les plus vulnérables mais a touché tout le monde dans une certaine mesure. Une façon dont beaucoup d’entre nous ont fait face a été de regarder de grandes quantités de divertissements diffusés dans nos foyers en quarantaine. (Au début, il y avait des rumeurs selon lesquelles Netflix ne pourrait pas gérer l’augmentation du nombre de téléspectateurs et pourrait s’effondrer, et nous avons laissé échapper un soupir collectif, mais heureusement, cela ne s’est pas produit.)

Bien qu’il y ait toujours eu un corpus de littérature et de films sur les pandémies et les fléaux à travers l’histoire, il était également intéressant de voir les nouvelles résonances déjà familières ou les histoires récentes développées à la lumière de la pandémie la plus récente. Certains thèmes sont apparus plus pertinents que jamais ; les histoires d’isolement extrême, de survie et d’existences répétitives touchent toutes trop près de chez nous. En revanche, dans une certaine mesure, nous avions aussi désespérément envie de spectacles plus légers ou humains, ceux qui donnaient un sentiment réconfortant de normalité et un rappel réconfortant du monde que nous devions mettre en pause.

Voici quelques-uns des thèmes généraux des émissions et des films que j’ai trouvés particulièrement résonants pendant mon année de quarantaine :

1. Spectacles de câlins en groupe

Au cours des premiers mois de la pandémie, une anxiété élevée a conduit certains d’entre nous à rechercher des divertissements aussi peu stressants que possible mais suffisamment distrayants pour éviter l’ennui. Le meilleur du groupe était sans doute Le ruisseau Schitt, une comédie canadienne qui s’est cachée sous le radar américain pendant cinq saisons (en dépit d’avoir des stars bien connues comme Eugene Levy et Catherine O’Hara). Un balayage soudain des Emmy a aidé à mettre l’émission au premier plan, et l’accès à Netflix l’a propulsé dans un succès majeur. L’émission parle d’une famille autrefois riche qui perd tous ses fonds dans un scandale financier et doit recommencer sa vie à zéro dans une petite ville et vivre dans un motel. Alors qu’en surface c’est une comédie loufoque parodiant de riches excentriques comme dans Développement arrêté, le spectacle atteint des significations plus profondes au fur et à mesure qu’il progresse, soulignant la poursuite de relations et de connexions authentiques et se concentrant sur ce qui compte vraiment dans la vie. L’émission a aidé à ancrer ceux d’entre nous qui se sentaient pris dans une société surchauffée sur Instagrammable et nous a rappelé que nos proches et notre famille peuvent être nos rochers dans l’adversité.

Une autre mention honorable dans cette veine est une autre sitcom canadienne de Netflix, La commodité de Kim, à propos d’une humble famille d’immigrants coréens gérant le dépanneur du titre et s’adaptant aux conflits culturels internes familiaux et externes d’une manière humoristique et autodérision. Les petits conflits humains dans les événements quotidiens banals semblaient rassurants dans un monde maintenant pris dans un survivalisme terrifiant.

2. Des émissions plus folles que la réalité

Une autre forme d’évasion sans doute moins saine consistait à regarder le niveau suivant de la soi-disant « télé-réalité » : la télé-réalité hyper-exagérée. Roi Tigre était le premier exemple d’évasion de ce genre, horrifiant l’horreur autour de nous avec un comportement étrange, comme Jeu des trônes rencontre Siegfried et Roy rencontre Dynastie des canards. Nous avons senti par procuration que nos vies ne pourraient pas être si mauvaises ou absurdes, pandémiques ou non, si nous évitions au moins de nourrir d’ex-conjoints avec des tigres et de nous laisser entraîner dans des triangles amoureux de toxicomanes.

3. Horreur d’isolement extrême

Certains classiques et séries d’horreur ont pris de plus grandes dimensions de terreur car ils nous ont rappelé les aspects les plus effrayants de la pandémie : un isolement extrême et le besoin de survivre tout en essayant de ne pas se retourner les uns contre les autres. Le classique Stanley Kubrick-Stephen King Le brillant se sentait étrangement comme si vous étiez piégé dans votre foyer pandémique, sans âme qui vive capable de venir à la rescousse, encore moins de visiter. Accumuler de la nourriture en stock (tout comme nous n’avons pas pu nous approvisionner au début de la pandémie et avions peur de nous aventurer dans des magasins avec des personnes potentiellement infectieuses), en essayant de rester divertis avec peu de choses à faire à part des labyrinthes de jardin ou en lançant une balle contre le même mur, la rotation des tâches et des routines répétitives, et se retourner lentement les uns contre les autres dans un foyer stressé semblaient un peu trop familiers maintenant, malgré la possession fantomatique.

Un autre spectacle d’horreur plus récent, La terreur sur AMC (saison 1) se concentre sur l’histoire hypothétique d’un incident historique réel où deux grands navires britanniques ont recherché le passage du Nord-Ouest insaisissable mais potentiellement lucratif à travers l’Arctique et n’ont jamais été revus. Le spectacle conjecture comment la mission condamnée a désespérément essayé de survivre contre les dangers les plus extrêmes mais constants: météo, famine, empoisonnement au plomb, folie et enfin un monstre brutal. Au contraire, cela a aidé les téléspectateurs comme moi à penser que nous n’avions peut-être pas si mal dans nos abris pandémiques, relativement parlant, et que peut-être COVID-19 était légèrement moins bestial que le puissant Tuunbaq, bien que le virus puisse causer des dommages similaires à corps humains si on leur en donne l’occasion.

4. Jour(s) de la marmotte

Filmé avant la pandémie, mais étrangement parfaitement adapté à celui-ci lors de sa sortie via Hulu, le film Palm Springs était un méli-mélo original de science-fiction, de comédie romantique et d’humour frat. La prémisse générale est les retombées existentielles du personnage principal d’Andy Samberg entrant dans une mystérieuse boucle temporelle à Palm Springs et incapable de s’échapper. La prémisse a été célèbre dans le classique de Bill Murray jour de la marmotte et dans de nombreux films de science-fiction sur les voyages dans le temps et les villages piégés (comme le film de Tom Cruise La fin de demain, le vieux spectacle des années 60 Le prisonnier, ou le film de Jim Carrey Le spectacle de Truman), mais le sens de la vie quotidienne moderne de ce film correspondait parfaitement au sentiment absurde que nos vies autrefois banalement confortables étaient devenues d’une manière inattendue mais irrévocablement inopérantes. Nous étions piégés dans des existences sans précédent, répétant les mêmes routines quotidiennes, incapables de quitter nos quartiers à cause de COVID. Pourrions-nous rire de l’absurdité aussi facilement qu’Andy Samberg ? On a au moins essayé.

5. Loisirs apaisants

Certains mécanismes d’adaptation populaires pendant la pandémie impliquaient de se tourner vers des passe-temps autonomes à domicile comme la cuisine, la pâtisserie, le jardinage, l’artisanat, etc. En conséquence, les émissions qui se concentraient sur ces passe-temps étaient toutes aussi réconfortantes, telles que Le grand salon britannique de la pâtisserie sur Netflix et ses retombées Le grand renversement de la poterie sur HBOMax. En revanche, c’était aussi agréable de voir des émissions de voyage, afin que nous puissions vivre par procuration les voyages passés pendant le verrouillage, comme L’Europe de Rick Steves ou de vieux épisodes d’Anthony Bourdain.

6. Voyages nostalgiques

Dans le même esprit que les émissions de câlins de groupe, les divertissements qui nous rappelaient une normalité passée plus solipsiste étaient doux-amers et tout à fait nécessaires. Cobra Kai était particulièrement parfait pour les membres de la génération X qui refusaient toujours d’être à l’âge mûr, ou que des expressions comme « génial, mec » ou des groupes de guitare bruyants ne soient jamais démodées. En mêlant nos bons souvenirs pour Le Karaté KidLes excès ringards des adolescents avec une approche étonnamment mature et complexe des relations entre 40 et 50 ans, la série nous a ancrés dans le monde qui nous a tant manqué, tout en soulignant la meilleure façon de survivre mentalement à la pandémie: en se concentrant sur ce qui compte pour nous et ce que nous avons encore. Parfois, nous avons juste besoin d’un hymne idiot et réconfortant dans nos têtes, comme « Tu es le meilleur du coin ! Rien ne vous retiendra jamais !

Espérons que, alors que nous reprenons à notre rythme hésitant et compréhensible nos activités normales grâce au vaccin incroyable et chanceux, nous conserverons une plus grande appréciation des choses que nous tenions pour acquises dans le monde pré-pandémique. Et le divertissement d’évasion mis à part, nous pouvons également faire une pause maintenant pour réfléchir à la façon dont nous pouvons combler les écarts sociétaux qui ont laissé trop d’entre nous derrière, perdus face aux terreurs réelles d’un virus impitoyable et impitoyable.