Physique et sécuritaire : voies pour s’épanouir dans le théâtre

Note de l’auteur : Ce blog rend compte d’un chapitre de Le manuel d’Oxford des sciences humaines positives écrit par Thalia R. Goldstein et Kristen Hayes.

Que nous apporte le théâtre ? Lorsque nous jouons dans une pièce ou regardons un spectacle, qu’arrive-t-il à nos émotions ou à notre compréhension de nous-mêmes et des autres, de nos croyances au sujet de nos communautés et de notre compréhension de la vie loin de notre expérience personnelle ?

Du point de vue de nombreux praticiens (p. ex. acteurs, enseignants et amateurs de théâtre), il existe une croyance en l’existence d’une voie causale directe entre l’engagement théâtral et le bien-être. C’est-à-dire que le théâtre est considéré comme permettant directement aux gens de se sentir bien et apportant un sentiment d’épanouissement et d’épanouissement dans leur vie quotidienne hors théâtre. Cette perspective vécue et théorique est écrite depuis Aristote et La poétique.

Pourtant, même ce genre de déclaration (c’est-à-dire, « Le théâtre provoque l’épanouissement. ») dément une foule d’autres questions :

1. De quel genre de théâtre parlons-nous ? Cours d’improvisation du soir ? Regarder un spectacle de Broadway ? Cours d’art dramatique obligatoires dans les lycées ? Répéter une pièce ?

2. Quel genre d’épanouissement le théâtre provoque-t-il ? Bien-être? Des liens avec les autres ? Un sentiment d’épanouissement ? Contrôle émotionnel et stabilité ? Devez-vous penser délibérément à votre propre bien-être pour qu’il change grâce au théâtre ?

3. Qu’est-ce que cela signifie que le théâtre peut « provoquer » l’épanouissement ? Cet épanouissement se produit-il uniquement pendant que vous êtes impliqué dans la performance, ou aussi après ? Cela peut-il affecter toute votre vie? Cette relation entre le théâtre et l’épanouissement est-elle directe, et la même pour tous ? Ou cela ne se produit-il que dans certaines situations (par exemple, un théâtre de haute qualité, mais pas un théâtre de mauvaise qualité) et pour certaines personnes (par exemple, des membres du public qui ressentent beaucoup d’empathie et se sentent transportés dans l’histoire, mais pas ceux qui ne ne ressentez aucune réaction émotionnelle) ?

Souvent, les discussions sur la façon dont le théâtre peut « provoquer » l’épanouissement restent dans le domaine des généralités et occultent le fait que, souvent, nous pouvons former des questions empiriques et utiliser les méthodes des sciences sociales et comportementales pour enquêter sur ces affirmations.

Dans mon groupe de laboratoire, nous étudions les effets de l’engagement théâtral sur les résultats depuis plus de 15 ans. En fait, il existe un ensemble limité mais croissant de résultats empiriques publiés sur les effets du théâtre sur les résultats psychologiques positifs à la fois pour les personnes qui suivent des cours de théâtre ou qui jouent dans des pièces de théâtre, et pour les personnes qui vont voir des représentations théâtrales. Ces résultats proviennent de différents points de vue, types de théâtres, communautés de spectateurs et niveaux d’exposition.

Cela nous a amenés à réfléchir à ce qui peut être similaire à travers diverses expériences théâtrales, y compris l’improvisation, les pièces scénarisées, les œuvres classiques, les ateliers de théâtre des opprimés, les cours pour débutants sur l’étude de la scène et le théâtre musical. Que peuvent vivre les acteurs quel que soit le contexte, quel que soit leur niveau et quel que soit le type de théâtre ?

Alors que les types et les contextes changent, nous avons commencé à travailler sur deux vérités sous-jacentes possibles sur le théâtre qui sont vraies dans toutes les situations et à réfléchir à ces deux vérités comme étant à la base des raisons pour lesquelles l’engagement théâtral semble avoir des effets : mode de réalisation et endiguement.

Incarnation

L’incarnation est généralement définie comme la prise de conscience que les états psychologiques internes sont affectés par les systèmes sensoriels et moteurs externes, ainsi que le fait que ces états psychologiques internes sont exprimés à travers le corps (Glenberg, 2010 ; Lewis, 2000 ; Prinz, 2004 ; Russ & Dillon, 2011). L’expérience de l’incarnation est l’expérience de comprendre et de matérialiser ce qui est à l’intérieur. L’incarnation est la clé de toutes les formes de théâtre, que vous soyez un enfant de quatre ou de 44 ans suivant votre premier cours de théâtre, ou un acteur professionnel de Broadway se préparant pour le huitième spectacle d’une semaine, trois ans après une course. Les acteurs interprètent physiquement la vie de leurs personnages : ils ne se contentent pas de penser à eux, de lire à leur sujet ou d’en discuter. Les acteurs se déplacent, se positionnent et s’engagent dans la vie intérieure de leurs personnages, à l’extérieur, afin qu’un public puisse voir, lire et comprendre ce qui arrive au personnage. Une grande partie de la formation d’acteur, en fait, est axée sur l’apprentissage de la lecture et du contrôle de son corps afin qu’il soit à la disposition de l’acteur en tant qu’instrument pour l’interprétation d’un personnage.

Endiguement

Notre deuxième universel proposé, le confinement, est généralement défini comme la frontière psychologique autour d’un état émotionnel. Il est souvent discuté en termes d’espace physique créé pour être à l’abri de l’influence du monde extérieur, mais il peut également être considéré comme la façon dont une autre personne ou un groupe de personnes peut aider à l’apaisement et à la sécurité psychologique de l’expression émotionnelle. chez un individu. L’espace de théâtre est souvent considéré comme un espace séparé – les enseignants disent aux élèves de laisser le monde extérieur à la porte lorsqu’ils entrent dans une salle de théâtre, de passer du temps à se plonger dans un espace émotionnel et mental neutre, puis de se produire à partir de cet espace neutre. L’inverse se produit alors en quittant l’espace du théâtre – les étudiants sont invités à laisser derrière eux l’émotion et le caractère de la journée avant de retourner dans le monde réel. Encore une fois, cela se produit quel que soit le niveau ou le type de classe d’acteur.

Bien qu’il y ait des discussions et des notions populaires d’acteurs qui ne peuvent pas abandonner leur caractère et leurs émotions, cela est souvent considéré comme une technique publicitaire ou des cas extrêmes, plutôt que la réalité pour la plupart des acteurs dans la plupart des situations. Le théâtre n’est pas le seul lieu où le confinement est évoqué comme un élément clé de la qualité de l’activité. Les espaces thérapeutiques et les thérapeutes eux-mêmes ont longtemps été considérés comme « sûrs » et « séparés » pour permettre au travail du patient d’aborder le traumatisme et d’autres problèmes. Les espaces sûrs offrent des limites temporelles et spatiales, y compris des limites de confidentialité, pour permettre des relations de confiance.

Qu’est-ce qu’il y a d’intéressant mode de réalisation et endiguement est qu’ils peuvent se produire à plusieurs niveaux et pour tous les types de personnes. Par exemple, un élève de troisième année peut prétendre être un explorateur de l’espace lorsqu’il parle du système solaire dans une classe de sciences. Ils mettent un casque et commencent à marcher dans la classe, se déplaçant de planète en planète, marchant plus loin pour des planètes plus éloignées les unes des autres, prenant plus de temps sur des planètes plus grandes que sur des planètes plus petites, etc. Cette incarnation physique pourrait aider l’enfant à comprendre le les relations physiques entre et parmi les planètes, ainsi que le sens de l’émerveillement et de l’aventure pour participer à l’astronomie et à l’exploration spatiale. Un adolescent décrivant une scène d’Hamlet dans un cours d’art dramatique pourrait approfondir ce que signifie perdre son père et la trahison ressentie lorsque la famille fait quelque chose auquel vous ne vous attendez pas, en réfléchissant à la façon dont les ramifications émotionnelles des problèmes familiaux affectent d’autres relations dans votre vie . Ils pourraient se rappeler des disputes avec la famille et comment réagir et réagir lorsque les émotions qui en découlent semblent plus grandes que nature.

Mais, à la fin du cours, le personnage est laissé pour compte, et les comédiens clôturent l’heure par un cercle de respiration avant de reprendre leurs autres cours. De cette façon, l’exploration émotionnelle de la famille, de la déception, des combats et de la loyauté est abandonnée, dans l’espace du théâtre, pour être reprise plus tard de manière séparée de la réalité.

Cela ouvre un monde de recherche – quelles sont les meilleures façons d’amener les enfants, les adultes, les personnes d’origines et de cultures différentes, et ceux avec différents niveaux d’expérience à se sentir contenus, émotionnellement, pour explorer des émotions et des situations qui peuvent sembler étrangères ou inconfortables à eux? Quels types d’incarnation des émotions, et la formation de cette incarnation, pourraient aider avec des sentiments de pleine conscience, d’empathie ou d’autres formes d’épanouissement ? Des indices de résultats de recherche passionnants reliant le théâtre et les résultats positifs existent, mais le champ est encore grand ouvert pour l’exploration, à la fois personnelle (pour que les gens prennent des cours de théâtre ou voient du théâtre en direct et explorent par eux-mêmes ce qui leur fait ressentir de l’empathie, de la crainte et un sentiment de prospérité ou de bien-être) et scientifique.