Pratique créative pour les personnes créatives

Eric Maisel

Créativité Coaches sur la créativité

Source: Eric Maisel

De nombreux créatifs choisissent des professions qui se sentent «quelque peu créatives», pensant que leur travail quotidien les maintiendra en contact avec leur propre créativité. Mais alors la graphiste découvre qu’elle ne fait jamais sa propre peinture et l’éditeur de copie découvre qu’il ne travaille jamais sur sa propre fiction. Pour faire face à ce phénomène très courant, les créatifs qui sont des «créatifs professionnels» dans leur carrière ou leur travail de jour doivent probablement créer et maintenir une pratique de créativité personnelle s’ils veulent accéder à leur propre travail de création. Dans l’article d’aujourd’hui, Lucy Nobles, coach de créativité, explore ce thème.

Lucy a expliqué:

Il existe de nombreux emplois et options de carrière pour les personnes qui veulent gagner leur vie en étant créatives. Mais bon nombre de ces emplois exigent que quelqu’un d’autre définisse le résultat de votre processus créatif. Si vous vivez de vos compétences créatives, vous voudrez peut-être développer votre propre pratique artistique et débouché, c’est-à-dire l’art pour l’art, pour votre propre satisfaction personnelle.

Une pratique artistique personnelle commence par quelques étapes faciles.

Étape 1: Inspiration

Pinterest, blogs d’art, sites Web de musées, livres, magazines. Qu’est-ce qui te parle? Quelles idées sont suscitées dans votre cœur et dans votre âme? Journal sur ce qui est déclenché et comment vous pourriez explorer ces idées. Souvenez-vous de ces projets que vous aimiez faire quand vous étiez enfant ou réfléchissez à quelque chose que vous avez toujours voulu apprendre à faire.

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Étape 2: Recherche

Visitez un magasin de fournitures artistiques pour regarder, approfondissez vos connaissances sur des projets spécifiques sur Pinterest, renseignez-vous sur les cours en ligne, parlez à des amis qui font de l’art ou regardez des didacticiels YouTube. Une fois que vous avez décidé de ce que vous allez créer, vous êtes à mi-chemin.

Étape 3: Fournitures

Restez à l’essentiel: quelques outils de haute qualité peuvent faire une différence dans votre expérience de la forme d’art que vous avez choisie. Une peinture, des pinceaux et du papier de qualité faciliteront la peinture, mais voyez si vous pouvez vous en tenir à quelques couleurs de base pour commencer. Si vous aimez écrire avec un stylo et du papier, essayez quelques stylos différents et cherchez un journal de la bonne taille ou particulièrement inspirant.

Étape 4: Espace

Si vous peignez, collez, dessinez, sculptez ou faites d’autres choses avec vos mains, vous aurez besoin de beaucoup d’espace et de meubles. Désignez un coin ou une table que vous pouvez prendre en charge pendant un certain temps, un espace où l’installation et le nettoyage ne seront pas trop difficiles, où vous pourrez vous déplacer, où la circulation de l’air est bonne et où la lumière naturelle est abondante. Ajoutez un éclairage d’appoint, si nécessaire. Si vous écrivez ou tricotez, vous n’aurez pas besoin d’autant d’espace, mais vous voudrez peut-être tout de même envisager un coin privé et calme. Si vous faites de la photographie ou du cinéma, utilisez ce coin tranquille pour configurer votre espace de montage.

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Étape 5: Programmer l’heure

Bloquez un week-end ou des soirées après le travail, ou prenez une journée de vacances. Cela pourrait signifier prendre un cours de dessin au milieu de la journée, puis s’entraîner à domicile le dimanche matin. Si vous le pouvez, prévoyez du temps régulier et récurrent. c’est le plus important et la partie la plus difficile. Si vous ne planifiez pas cette heure et que vous la gardez en priorité, elle n’apparaîtra pas comme par magie pour vous. Beaucoup de gens disent qu’ils n’ont pas le temps pour des activités créatives, mais la vérité est qu’ils n’ont pas créé et priorisé du temps pour cela ou pour eux-mêmes. Le temps pour vous-même, pour faire ce que vous voulez le plus faire, est l’objectif principal de développer votre propre pratique créative.

Enfin, célébrez votre art! En plus de créer, partager votre travail est une partie importante de votre pratique artistique personnelle. Montrez à votre famille et à vos amis. Affichez votre travail sur le mur derrière vous lors d’appels vidéo. Créez un groupe au travail pour que les gens partagent leur pratique personnelle. Parlez de ce que votre art signifie pour vous, de ce que vous apprenez et des nouveautés que vous souhaitez essayer. Non seulement cela répand la joie de votre créativité à d’autres personnes, mais cela vous encourage à continuer à créer.

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