Qui regarde la lutte professionnelle et pourquoi? Quel prix gagnent-ils?

“Qui a imaginé la lutte professionnelle? Je veux dire s’il n’y avait pas de lutte professionnelle, pensez-vous que vous pourriez avoir cette idée?”. J’ai une idée formidable. Pourquoi n’avons-nous pas d’énormes gars en maillot de bain qui prétendent se battre? ‘ Des millions de personnes viendront voir cela. ” – le comique Jerry Seinfeld.

Bien que la lutte professionnelle (le spectacle mis en scène, et non le sport olympique) ait pu avoir atteint son apogée entre la fin des années 1980 et le début des années 2000 en termes de sport et de divertissement, elle reste néanmoins populaire parmi des millions de personnes. Mais pourquoi?

Quand j’ai posé cette question sur Twitter et à différents endroits sur Facebook, plus d’une centaine de commentaires sont rapidement arrivés en réponse. Ces réponses se répartissaient en trois groupes principaux:

1. La plupart ont répondu à la question en proposant des “drame,” “le spectaculaire et la narration,” «l’athlétisme, l’aspect feuilleton», «la violence et l’apparat», «une pièce de théâtre de feuilleton de super-héros se déroulant dans les sports de combat», l’idée que «vous pouvez simplement vous immerger complètement dans son exagération», et plus encore. “Cela donne aux gens une chance d’encourager les héros (Faces) alors qu’ils affrontent les méchants (Talons).”
2. Sans dénigrer la lutte ou ses fans, certains ont simplement indiqué qu’ils ne comprenaient pas son attrait, que ce soit en indiquant qu’ils s’étaient interrogés à ce sujet ou qu’ils l’avaient fait. “tout simplement absolument indice.”
3. Quelques-uns ont exprimé des opinions plus négatives, qualifiant les fans de «sombres», «idiots» ou «hillbillies». Au moins deux arguments se sont ensuivis entre les défendeurs opposés au sujet de ces remarques.

L’écrivain “Doc” Chris Mueller a déjà résumé de nombreux points en faveur de la lutte professionnelle: “Il contient tous les aspects de presque tous les autres moyens de divertissement. Action, drame, humour, infidélité, histoires d’amour, trahison, surmonter l’adversité, affronter les obstacles difficiles, la douleur, à la fois mentale et physique, la joie, le bonheur et les problèmes familiaux ne sont que quelques-uns des aspects de la lutte professionnelle qui la rendent divertissante. ”

Toute activité dans laquelle nous nous engageons, y compris toute consommation de médias, sert sans doute un objectif psychologique. Sigmund Freud, le fondateur de la psychanalyse, a peut-être soutenu qu’un lutteur, un boxeur ou un autre combattant, même mis en scène, pourrait s’engager dans de telles activités comme une forme de mécanisme de défense pour gérer le stress et les pulsions inconscientes de la vie (Freud, 1930). Par le mécanisme de défense mature sublimation, par exemple, ils peuvent rediriger des impulsions agressives ou même érotiques vers des activités jugées plus socialement acceptables. Mais qu’en est-il des fans? La plupart d’entre eux n’agissent pas de manière agressive, certainement pas au même degré. Pour eux, un autre concept freudien entre en jeu, celui de catharsis (littéralement «nettoyage» ou «purification», d’Aristote), soulager les émotions fortes ou refoulées par des moyens tels que la visualisation par procuration d’activités qui engagent ses ressources émotionnelles. Pour lui, cela expliquait pourquoi les gens regardaient des événements tels que des pièces tragiques ou des matchs de boxe.

Le Dr Billy San Juan est un thérapeute, un auteur et un expert en divertissement de lutte. Quand je lui ai demandé ce que les gens tiraient de la lutte, “le truc mis en scène, pas le sport olympique”, il a proposé un certain nombre de raisons, partagées ici avec permission (bien que le message ici omet des exemples dans lesquels il a nommé des lutteurs spécifiques qui sont vivants aujourd’hui ):

La lutte professionnelle attire le public sur une variété de facteurs, dont la plupart des fans sont attirés par plus d’un.

Histoire: Le cœur de la lutte moderne est la narration. Cela va au-delà des scénarios dramatiques («angles») que vous pourriez associer à la célèbre WWE et à d’autres promotions. En plus des personnages et de leurs personnages bons («visage») ou mauvais («talon»), le match lui-même est une histoire. Chaque mouvement / séquence est conçu pour que la foule acclame une personne et hue une autre. Vous voulez que quelqu’un vous déteste? Trichez plusieurs fois ou maintenez une soumission juste un peu plus longtemps que ce qui est légal. Vous voulez que quelqu’un vous aime? «Vendez» une blessure mais continuez à vous battre!

Héros: De la même manière que nous encourageons nos personnages préférés dans un film ou une émission de télévision, les lutteurs sont devenus les avatars d’un personnage que nous admirons ou souhaitons pouvoir incarner … Tout comme les vrais super-héros sont des capacités fantastiques combinées à des exploits d’héroïsme, les lutteurs affichent des exploits de force / agilité combinés à des exploits d’héroïsme.

Athlétisme: Des parties pré-planifiées d’un match conçues pour engager le public (“Spots”) fournissent un facteur époustouflant grâce à des manœuvres défiant la mort et des actes de force incroyables. Devenir plus courant dans le coude de plongée du Macho Man des années 80 ou dans le top rope splash de Jimmy Snuka, gagnant en popularité dans les années 90 avec des manœuvres acrobatiques. . . et maintenant dominant le produit actuel … Le produit récent a également montré la capacité athlétique des lutteuses féminines. Autrefois reléguées dans la programmation populaire comme rien de plus que des bonbons pour les yeux, les lutteuses ont gagné le respect de leurs collègues et ont même organisé de grands spectacles.

Théâtralité: Le commentaire le plus exaspérant qu’un fan de catch (“marque”) puisse entendre est: C’est faux. Il en va de même pour les films et la télévision. Je ne regarde pas The Walking Dead et je crie à la télé que les zombies ne sont pas réels. C’est un spectacle, et il y a suspension de l’incrédulité. Ce n’était pas toujours le cas … avant les retombées du “Curtain Call” et du “Montreal Screwjob”, les lutteurs et leurs promoteurs ont fait des efforts incroyables pour feindre la “légitimité” de leur entreprise. Dans les territoires (zones revendiquées par les promotions de lutte avant que Vince McMahon ne les conglomère pour la plupart dans ce que nous appelons maintenant la WWE), certains promoteurs avaient des règles strictes à ce sujet. Dans un territoire, un lutteur serait renvoyé s’il perdait dans un barfight. De nos jours, surtout avec l’avènement des médias sociaux, la lutte reconnaît que ce n’est pas une vraie compétition (un «travail»). Le placage connu sous le nom de «kayfabe» s’est dissous, mais a également permis aux promoteurs de jouer avec les frontières entre réalité et fantaisie. Malgré cela, un peu comme dans une production théâtrale où vous faites semblant de ne pas remarquer les machinistes déplaçant des accessoires entre les scènes, il y a une forte suspension d’incrédulité à des fins de divertissement. Oui, nous savons que les coups sont tirés. Non, on s’en fiche. C’est marrant.

Étape arrière: Comme mentionné ci-dessus, le produit moderne joue avec l’équilibre entre les scénarios et les événements de la vie réelle. Je connais quelques fans qui se sont récemment réengagés à regarder la lutte professionnelle en raison de sa jutosité …

Histoire: La lutte a une histoire riche avec des traditions séculaires qui s’étendent au-delà de la WWE. Les gens dans l’entreprise continuent les coutumes qui ont commencé pendant les jours de carnaval et persévèrent encore (comme perdre avant de partir / de prendre sa retraite, etc.). . . tandis que les lutteurs modernes partagent que leurs “gadgets” actuels à l’écran sont basés sur les temps anciens. Des documentaires sont TOUJOURS réalisés sur les “Monday Night Wars” entre le WWF et la WCW. Côté obscur de l’anneau est une série documentaire qui fait un excellent travail d’exploration de certains de ces événements.

L’effet NASCAR: Certaines personnes regardent la lutte en partie à cause de la recherche de “pousses” et de “botches”. Les “Shoots” sont des moments de réalité qui entrent en jeu lors des parties scénarisées. Un lutteur dit quelque chose qu’il n’est pas censé faire pendant un discours (“promo”), ou quelqu’un commence légitimement à blesser son adversaire exprès. Un “raté”, c’est quand un mouvement va mal. Le plus souvent, cela ressemble à une erreur et la foule rit. Malheureusement, cela entraîne parfois une blessure dévastatrice devant une foule en direct.

La communauté: La communauté de lutte est une grande communauté, surtout maintenant à l’époque des médias sociaux. C’est un fandom pas comme les autres, qui éclate dans les chants lorsque nous nous réunissons tous. Le public est connu pour reprendre des émissions avec des chants, influençant parfois le produit lui-même.

Brutalité: Mis à part l’effet NASCAR, il y a un niveau de brutalité que les gens apprécient. Surtout dans ce que l’on appelle un match «hardcore» popularisé par des promotions telles que ECW, CZW et certaines promotions japonaises. Fil de fer barbelé, tubes fluorescents, tables, échelles, chaises, etc. offrent un spectacle violent à voir. La WWE s’est éloignée de ceux-ci pour attirer une population plus jeune, bien que la promotion rivale AEW ait récemment eu un match hardcore fantastique avec des femmes (et des punaises). Quiconque pense que le “sang” dans un match de lutte est faux n’a besoin que de “blading” sur Google pour se rendre compte de la façon dont cela se produit.

Le scintillement, le glamour et la théâtralité du produit sont ce qui attire les gens. Tout le reste vous y maintient. C’est une chose incroyable à regarder, et je pense honnêtement qu’il y aurait plus de fans s’il n’y avait pas un tel tabou contre cela.

Quand j’ai interrogé les membres de la Geek Therapy Community à ce sujet, plusieurs de ses membres ont fait part de leurs réflexions. La modératrice Boontarika “Boonie” Sripom, dont le vlog “Organized Messes” explore les problèmes liés à la santé mentale, y compris “les différences dans le coaching et la thérapie”, est intervenu avec des pensées passant de plus légères à plus sérieuses:

Pour modeler le saut du canapé sur vos frères et sœurs et cousins, bien sûr.

C’était le mélodrame sûr pour les hommes. Vous pouviez voir des amours “dramatiques”, des épreuves de croissance, des trahisons, huer le grand méchant de l’entreprise, participer à l’évasion et à la violence où les gens semblaient se blesser mais pas vraiment, célébrer les succès des outsiders, gagner de nulle part et la bêtise des personnages … simplement adorables et pleins de courage pour faire des cascades incroyables … Cela donne la permission aux gens d’exprimer cette envie primordiale de se battre …

Certaines de ces raisons peuvent revenir aux concepts freudiens de base de la catharsis et de la sublimation. Une recherche sur PsycINFO ne donne que 17 articles qui utilisent le terme lutte professionnelle. Un seul article et une seule réponse semblent avoir été rédigés par des psychologues, et aucun des deux ne traitait d’un rapport d’étude empirique. Polizzi (1989) a qualifié la lutte professionnelle de «drame archétypal des temps modernes», ce qui sonne sur le fait comme un argument jungien en faveur de la motivation inconscient collectif, “Cette ouverture secrète, ce portail sacré vers les dieux, n’est pas moins accessible à l’homme moderne et est vécue tous les jours dans les auditoriums sportifs à travers l’Amérique; et nulle part cela ne se manifeste plus vivement que dans le monde de la lutte professionnelle”, a écrit Polizzi. Pas tout à fait jungien, bien qu’il ait suggéré le genre de schéma hérité que Jung a appelé archétype», a-t-il suggéré,« Cette acceptation de ce qu’Adler a appelé le «comme si» permet au public de jouer toutes ses passions les plus profondément ressenties dans le contexte d’une pièce de moralité socialement sanctionnée. En réponse, Newman (1993) a accepté en partie, en écrivant: “En son sein, nous voyons les personnages de la moralité médiévale jouer, et en fait un reflet des valeurs les plus fondamentales et les plus chères de l’humanité”, mais a ajouté: “Pour le regarder comme seul un drame archétypal est d’ignorer son côté le plus sombre, cependant. “

Pourquoi une industrie de plusieurs milliards de dollars qui touche des millions de personnes a-t-elle reçu si peu d’attention ou même mentionnée par les psychologues pendant plus d’un siècle? Étaient-ils tôt psychologues en profondeur, examiner les pulsions et les motivations inconscientes comme ils l’ont fait, sur quelque chose, ou n’est-ce tout simplement pas un sujet que les psychologues souhaitent examiner? Au-delà de la question de savoir pourquoi les gens accordent autant d’attention à la lutte, nous trouvons la question de savoir pourquoi les auteurs en psychologie y paient si peu.

Là encore, il faudrait peut-être profiter de certaines choses sans examen si l’examen pouvait empêcher le divertissement. Comme l’a dit l’artiste Ty Templeton, “Évidemment, parce que c’est amusant. Ne le compliquez pas.”

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