Travailler contre faire de l’art : les dix sous définissent la différence

Dans ma recherche constante de stratégies pour être plus productif, je suis tombé sur le blog de CreativeLive et Hanna Brooks Olsen “Art As A Job: Why You’re Not Too Creative To Be A Professional” (2015). Olsen a cité la classe CreativeLive de Brandon Rike Méthodes simples pour le lettrage personnaliséoù il a déclaré: “L’art est un travail. . . . Et si vous voulez aller de l’avant, vous devez le traiter de cette façon.”

Pour beaucoup, faire de l’art est le travail. Pour d’autres, faire de l’art est un rêve futur, un passe-temps, une diversion du travail quotidien.

Est-ce que la différence entre le travail et tout le reste est payée ? Vivant dans ce monde, le salaire nous permet certains privilèges et libertés. Mais les différences vont bien plus loin qu’un chèque de paie.

Les travaux ont une routine.

La plupart des emplois… et leurs gestionnaires ou patrons… préfèrent que leurs employés respectent un horaire établi.

Pour beaucoup d’entre nous, neuf à cinq, cinq jours par semaine, est la norme. C’est confortable. C’est raisonnable. Cela permet plusieurs heures chaque soir de faire autre chose. Rencontrer des amis. Aidez les enfants à faire leurs devoirs. Regarder la télévision. Pratiquez un passe-temps. (Plus sur cela plus tard.)

Pour d’autres, la routine varie chaque jour, chaque semaine et chaque mois, mais il y a toujours un cadre.

Le travail oblige les employés à suivre les instructions.

Nous gagnons le droit de garder notre emploi parce que nous savons suivre les directives. Appelez les ventes. Prenez cette commande de dîner. Tapez ce mémo et distribuez-le à une liste.

Certains travaux sont si routiniers que le modèle commercial complet fonctionne automatiquement. McDonald’s en est un excellent exemple. Même si les humains se tiennent au registre et mettent votre quart de livre dans un sac, un autre humain peut facilement intervenir pour remplir ce positif. Le rush du déjeuner est servi sans encombre. Pas de cuisiniers, de serveurs ou de lave-vaisselle stressés. Pas de clients affamés. Tout le monde est content.

A lire aussi  Le rôle prometteur de l'axe intestin-cerveau dans le traitement de la dépression

Curieusement, moins un travailleur a de directives, plus son salaire correspondant est élevé.

La liberté de pensée entraîne un taux de rémunération horaire plus élevé. Ou peut-être même pas d’échelle salariale établie du tout. Peut-être que le travailleur gagne des primes ou des commissions en fonction de son ingéniosité et de son succès.

Et cela mène à la troisième différence entre le travail et le jeu : nous sommes rémunérés pour l’un, et souvent nous devons payer pour faire l’autre.

Mais qu’en est-il des artistes ? Et les créatifs ?

Leur défi réside dans la liberté d’horaire.

  • Personne ne se soucie si le romancier en herbe termine ce chapitre.
  • Personne ne se soucie de savoir si le musicien ambulant du métro s’entraîne pendant une heure ou dix minutes.
  • Personne ne se soucie de savoir si ces tubes de peinture accumulent la poussière à côté de la toile vierge posée sur le chevalet.

Les artistes manquent souvent de directives à cause de leur démarche.

Regarder une toile vierge sans savoir quoi en faire paralyse l’artiste. Il en va de même pour l’écrivain qui fixe la page blanche vide.

Il serait plus facile de s’asseoir à votre bureau dans votre cabine et d’écrire ce rapport. Ou concevez ce package ou cette campagne publicitaire pour le nouveau widget.

L’écrivain et l’artiste font essentiellement la même tâche. La différence réelle est la directive.

Le créatif, l’artiste, doit aussi endurer une période d’épreuve.

Avant d’être récompensés pour leur art avec de l’argent, ils doivent d’abord démontrer leur art.

C’est là que réside l’énigme de la poule et de l’œuf – l’artiste et son art.

A lire aussi  COVID Anosmia influence-t-il nos émotions et notre mémoire ?

L’artiste (la poule) a besoin de temps pour faire son art (l’œuf), mais sans félicitations et compensation (maïs concassé de l’agriculteur), l’artiste peut ne pas vouloir et incapables de continuer à faire leur art.

Les artistes se nourrissent d’éloges et de distinctions. Et au début, leur travail peut en effet ne pas être à la hauteur. Ira Glass l’exprime le mieux lorsqu’il parle du débutant créatif qui sait ce qu’il veut réaliser mais qui n’a pas acquis les compétences nécessaires pour créer l’art qu’il envisage. Ils abandonnent avant même d’avoir commencé.

Et puis il y a tous les critiques désireux de livrer leurs perceptions du travail de l’artiste.

  • Pas tout à fait là.
  • Montre du potentiel.
  • Quelque chose ne va pas.

Mais les critiques critiquent rarement le créateur. Au contraire, ils critiquent le produit, l’art.

Les artistes s’attachent souvent à leur art comme à un parent et à leur nouveau-né. “Tu n’aimes pas mon art. Tu dois t’occuper de moi aussi.”

Les ouvriers travaillent. Ils produisent. Ils fabriquent des produits et fournissent des services.

Pour les créatifs, je pourrais suggérer d’employer (voyez ce que j’ai fait là-bas?) Certaines stratégies de travail dans vos pratiques artistiques.

  1. Établissez votre routine. Tenez-vous-y. Donnez-vous un horaire. Pointez, enregistrez votre temps, pointez.
  2. Établissez vos directives. Être spécifique. Décidez quoi et combien vous devez faire. Alors faites-le.
  3. Établissez votre taux de rémunération. Pensez de manière créative. Récompensez-vous avec une pause de cinq minutes si vous avez travaillé pendant vingt minutes. Offrez-vous une gâterie savoureuse. Une tasse de thé, un bonbon. Marquez votre calendrier avec les progrès quotidiens, par exemple, un nombre de mots. Des heures passées à pratiquer des études ou des pirouettes. Pieds carrés de jardin sarclés. Le nombre de pots jetés et émaillés.
A lire aussi  Quiz - Avez-vous la phobie COVID?

Essayez un système de récompense visuelle.

J’ai deux petits plats sur mon bureau. Chaque jour, je détermine dix tâches que je peux faire en une vingtaine de minutes chacune. Je déplace une perle colorée du faire plat à la Fini plat pour chaque tâche accomplie.

C’est un moyen de paiement qui procure une petite poussée de dopamine quand je vois les perles remplir le Fini assiette. Et c’est un rappel qu’il y a toujours quelque chose à faire. Mais je peux me réjouir d’avoir travaillé sur le tas.

Quelle que soit la forme d’art que vous choisissez, ne la considérez pas comme un travail. Considérez-le comme le travail de la création.

La créativité ne joue pas. Votre art est un travail qui vous convient parfaitement. Vous avez été embauché et on a besoin de vous. Arriver.