L’une des émotions les plus douloureuses et les plus dévastatrices que nous puissions ressentir dans nos vies est le vide. Ce sentiment que nous sommes creux. Il n’y a rien avec quoi travailler, s’accrocher ou construire. Et si nous nous sentons vides, nous avons souvent l’impression que nous n’avons aucun véritable sens de nous-mêmes et aucune valeur. Et donc, lorsque nous essayons de construire une vie satisfaisante et significative, y compris la réalisation de nos rêves et l’établissement de liens significatifs avec les autres, il est incroyablement difficile de le faire si nous nous sentons vides et sans valeur. Peu importe ce que nous faisons ou ce que nous accomplissons, rien ne semble coller.
Source : Criss Cain, utilisé avec permission
Alors, comment pouvons-nous comprendre et faire face au vide ? C’était le sujet de la conversation que j’ai eue avec Ann Wilson, intronisée au Rock and Roll Hall of Fame, du groupe légendaire Heart, à propos de son dernier album. Bonheur féroce. L’une des façons dont certains d’entre nous finissent par se sentir vides est lorsque nous sentons que ce que nous sommes nous est dicté par les autres. On nous dit ce que nous sommes censés faire, comment nous sommes censés nous habiller, les valeurs que nous devrions avoir, comment nous devrions penser et quels devraient être nos intérêts et nos aspirations. Nous nous sentons vides lorsque ces directives ne nous semblent pas justes et nous ne pouvons tout simplement pas nous connecter à ce qui nous est présenté. Parfois, nous n’avons pas encore été en mesure d’explorer et d’examiner nos propres émotions, notre propre objectif et le sens de qui nous sommes. Ainsi, nous nous sentons à la dérive et seuls au monde, sans lien avec personne autour de nous et même sans lien avec nous-mêmes.
La chanson de Wilson “Greed”, le premier single de Bonheur féroce, explore comment il y a eu des moments dans sa vie où des personnes proches d’elle ont interprété son art et sa carrière comme des signes de “cupidité”. Ce faisant, les gens ont tenté d’invalider ses motivations ou son sens de soi en faveur de leurs propres perceptions. Wilson se réfère à ce sentiment de vide qui en résulte comme «l’abîme».
“Cette chanson parle de l’idée que parfois vous allez mettre en avant quelque chose que vous pensez être vraiment précieux et sacré, mais qui est rejeté comme étant sans valeur, ou dans ce cas, étant simplement de la cupidité. Vous voulez tellement pour vous-même et c’est étiqueté cupidité », m’a dit Wilson. “Il s’agit de choses personnelles. Il ne s’agit pas de la cupidité des entreprises ou, vous savez, d’un politicien cupide. Il s’agit d’une chose très personnelle. Cela fait peur de se balancer au bord de l’abîme, ce qui est si terrifiant… surtout si cela vient de très près, quelqu’un en qui vous avez une super confiance. Et pour une raison quelconque, c’est comme, ‘Non, tu as tort, ce n’est pas valable. Vous êtes complètement à côté de la plaque, vous êtes gourmand. Ouais, ça te fait sentir comme rien.
Et parce que le vide est si douloureux et terrifiant, nous adopterons souvent des comportements malsains tels que la drogue, l’alcool ou la frénésie alimentaire. Nous essaierons tout ce qui pourrait donner l’impression que nous sommes remplis ou engourdis pour nous éloigner de cette terrible sensation de vide. Mais bien que ces stratégies d’adaptation fonctionnent pendant un certain temps, elles nous font souvent nous sentir plus mal une fois que l’effet temporaire s’estompe. Ainsi, nous nous sentons réellement plus vides, plus déconnectés de nous-mêmes et des autres, et avons davantage besoin de cette substance pour apaiser le vide. Wilson a commenté cela et a inclus la religion organisée comme quelque chose qu’elle considère comme conçu pour aider les gens à éviter l’abîme. “Et c’est là que réside la raison de l’existence constante de choses comme la religion organisée, la toxicomanie, l’alcoolisme”, a expliqué Wilson. “Des choses qui vous donnent juste – comment elles le font… une raison de vous éloigner du tranchant de cette réalité froide, dure et nihiliste.”
Wilson a été ouverte dans le passé sur ses luttes contre la dépendance. Mais au fil du temps, elle a choisi une approche différente – en se réconfortant non pas en évitant l’abîme, mais en regardant directement le vide – aussi terrifiant soit-il. Wilson a expliqué comment elle s’inspire d’auteurs tels qu’Anais Nin, qui suggèrent que les sentiments de vide font partie de l’expérience humaine et doivent être acceptés et explorés plutôt qu’évités. “Mais certaines personnes se nourrissent beaucoup des écrivains existentialistes qui disent:” Non, il n’y a vraiment rien … “”, a déclaré Wilson. “Ouais, c’est terrifiant… Ça nous berce juste de cette façon qui est si profonde.”
Wilson parle d’embrasser le vide à l’extrême, de sorte que nous avons l’impression que nous n’avons aucun sens de nous-mêmes. Mais comme elle le décrit, croire qu’il n’y a pas de “moi” ne nous fait pas disparaître ou nous rend moins connectés au monde, mais nous permet plutôt d’explorer plus authentiquement qui nous sommes et comment nous pouvons nous connecter avec un sens plus large. du monde et de l’univers. “Si vous le regardez d’une manière zen froide et dure, vous avez peur. Mais le plus effrayant, et le plus réel, c’est qu’il n’y a pas de soi. Alors, vous savez, qu’y a-t-il? elle a demandé. « Et je ne veux pas dire que je ne crois pas qu’il y ait quelque chose au-delà de soi, parce qu’évidemment il y en a. Il y a tout l’univers, tout le cosmos, juste la nature. Si vous regardez dans votre jardin, vous voyez le pouvoir qui vous dépasse. Et si vous réalisez que vous en faites partie, alors il est impossible d’être dans l’abîme.
En acceptant que nous faisons partie d’un monde plus vaste, nous pouvons alors commencer le processus de découverte de qui nous sommes et de qui nous voulons être. Nous avons discuté de la notion souvent posée par les musiciens ou les sculpteurs selon laquelle on n’écrit pas une chanson ou ne sculpte pas une sculpture, mais on découvre plutôt l’œuvre d’art. “J’adhère totalement et je suis d’accord avec toute l’idée de découverte. Tout comme avec une sculpture, il y a cet énorme morceau de marbre et vous enlevez simplement le surplus pour révéler ce que la pierre vous dit », a décrit Wilson. « Et c’est comme ça que les chansons sont écrites. Jetez simplement tout ce que vous avez peut-être là-dedans, puis commencez à le retirer, petit à petit, jusqu’à ce que vous voyiez la gemme.
Le processus de création artistique à partir d’un lieu à la fois «vide» et pourtant connecté au monde donne à Wilson une meilleure chance de développer un art qui se connecte aux autres. Elle a expliqué comment à différents moments de sa vie, la musique l’a fait se sentir comprise et connectée. «Je pense qu’à différents moments de ma vie, dans mon propre développement d’enfant à adulte, vous traversez des choses comme la puberté. Vous savez, des choses comme ça qui tout d’un coup, vous vous dites : ‘Hé, qu’est-ce que je suis ? Je ressens toutes ces choses avec tant de dévotion, comme si tout était un grand drame maintenant », a déclaré Wilson. « Et tout est trop triste ou follement heureux. Ces choses ont créé un espace pour que la musique entre et nous égalise, en particulier la musique et les mots qui sont universels, auxquels vous pouvez vraiment vous identifier comme, ‘Hé, il parle de moi, tu sais. C’est moi dans cette chanson’… C’est se voir dans cette constellation… Tu es comme une étoile parmi des milliards et des milliards. Ouais, l’union est nécessaire pour nous empêcher, avec ces gros cerveaux imparfaits, de tomber dans le trou, le trou noir.
Adopter le vide comme moyen de se connecter au monde et de développer un sens plus authentique de soi a permis à Wilson d’embrasser non seulement son imagination, mais aussi d’accepter les façons dont elle peut être différente des autres. Et ce faisant, elle a pu résister aux pressions que les autres lui ont imposées pour définir son sens d’elle-même – son sens de la réalité. « J’ai toujours eu beaucoup de mal à accepter l’idée qu’il n’y a qu’une seule réalité. Quand j’étais gamin, je me demandais même ‘De quelle réalité parlent-ils ?’ Vous savez, il y en a des centaines, et ils sont tous interconnectés. Et bien, pourquoi en est-il un plus acceptable ou plus réel qu’un autre ? » elle a expliqué. “J’ai eu de nombreuses fois où je ne pouvais tout simplement pas être d’accord avec ce qu’on me disait être la bonne façon d’être… Quand je pense à ce que c’était au lycée, par exemple… J’étais comme un petit étudiant en art solitaire enfant avec qui vient de traîner avec l’autre solitaire, les enfants étudiants en art, et n’était pas populaire, n’était pas une pom-pom girl ou un étudiant hétéro ou quelque chose comme ça. Ce sont quelques-unes des fois où j’ai réalisé que, mon garçon, je suis super différent. Et je ne peux tout simplement pas faire semblant de faire partie de cette réalité.
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