Les huit préoccupations du monde dans la pratique musicale: gains et pertes

Pratiquer la musique est un microcosme de la vie elle-même. Nous pouvons observer comment nous vivons et vivons notre vie musicale en comparaison directe avec la façon dont nous vivons notre vie quotidienne. La façon dont nous gérons les hauts et les bas de la pratique musicale a des parallèles dans la façon dont nous comprenons et dirigeons notre vie loin de l’instrument.

Dans cet essai, nous explorerons les enseignements du Lokavipatti Sutta, qui décrit le huit préoccupations mondaines dans la pratique de la musique. Nous porterons une attention particulière à gain et perte dans notre pratique quotidienne.

George Keating / Pexels

Source: George Keating / Pexels

Examiner les huit préoccupations du monde

le huit préoccupations mondaines sont décrites comme les expériences qui affectent l’équilibre de la sérénité et de la paix. Si nous imaginons la surface vitreuse d’un lac du matin, nous avons une idée de ce équanimité est. Imaginer comment le vent soufflant ou les éclaboussures de poisson provoqueront des perturbations sur le lac illustre le gain et la perte d’équilibre. Le lac dans cet exemple illustre l’esprit, et le vent ou le poisson sautant illustre nos préoccupations mondaines.

Les préoccupations du monde sont gain et perte, louange et blâme, bonne et mauvaise réputation, et plaisir et douleur. Ces huit préoccupations sont des aspects inévitables de la vie qui peuvent affecter ce que nous ressentons. En prenant conscience de ces perturbations, nous pouvons les incorporer dans notre pratique de la vie et les utiliser comme un moyen d’acquérir une compréhension et un plus grand sens du contact avec le monde. Reconnaître les huit préoccupations du monde nous permet de nous familiariser avec elles et de ne pas être surpris lorsqu’elles apparaissent.

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Faire l’expérience du gain et de la perte

La première des préoccupations mondaines qui affectent notre expérience est gain et perte. Au fur et à mesure que nous pratiquons et jouons chaque jour, nous nous consacrons à apprendre quelque chose de nouveau, à peaufiner et à maîtriser un effort afin qu’il puisse briller aussi fort que possible. Nous connaissons tous les plateaux communs à la pratique de la musique. Nous pouvons travailler sur certaines compétences pendant des semaines ou des mois avec peu de changement quand soudainement un changement massif se produit dans notre apprentissage.

Le changement n’est souvent pas expérimenté progressivement mais plutôt soudainement. Lorsque le changement se produit, lorsque nous nous trouvons sur un nouveau plateau, nous trouvons une raison de nous réjouir. Tant de travail et de discipline ont précédé le moment de l’arrivée que nous pouvons nous sentir ravis.

Parfois, nous glissons en arrière et la compétence pour laquelle nous avons travaillé si dur semble avoir disparu. Au fil du temps, la compétence devient habituelle et s’installe dans le cadre de ce que nous pouvons faire avec peu d’effort. Plus nous expérimentons comment ce processus se déroule dans nos vies, moins nous sommes déconcertés par les flux et reflux qui le forment.

Ceci est un exemple de gain et de perte dans les huit préoccupations du monde. En tant que musiciens pratiquants, nous comprenons que le gain ou la maîtrise est quelque chose qui vient sur une longue période de temps et n’est pas toujours notre calendrier mais semble avoir une vie propre. Nous devons avoir confiance que si nous y travaillons, en son temps, il arrivera dans nos vies. Une fois qu’il est arrivé, nous devons le nourrir et en prendre soin afin qu’il reste dans notre vie. Par exemple, nous cultivons un nouveau morceau de musique dans notre répertoire et le gardons ensuite frais dans nos esprits en le maintenant dans le cadre de notre pratique hebdomadaire. Si nous négligeons la nouvelle pièce, elle finira par nous redevenir étrangère.

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Prendre conscience que la perte et le gain sont des aspects essentiels de l’expérience musicale, et apprécier les deux comme faisant partie de l’expérience et non comme bien ou mal jours, nous permet de mieux apprécier le processus d’être musicien. Ne pas catégoriser notre pratique comme bonne ou mauvaise nous permet également de profiter du processus sans auto-persécution. La culpabilité et la persécution n’ont pas leur place dans l’art. Les enseignants qui manifestent cette attitude envers leurs élèves souffrent de leurs propres troubles et devraient être traités comme des poisons.

Acquérir la capacité de jouer un certain passage ou morceau ça fait du bien. Perdre la capacité de jouer ce morceau se sent mal. Prendre l’expérience de la perte et du gain comme des signes de ce que nous devons faire pour cultiver ou maintenir, plutôt que comme des jugements moraux sur nous-mêmes en tant que musiciens, est un changement subtil de perspective qui peut transformer notre expérience de nous-mêmes en tant que musiciens. Soudain, un jugement moral sur l’estime de soi (Je ne suis pas assez bon) devient une simple indication de la nécessité de changer notre engagement dans la tâche.

Grâce à cette prise de conscience, nous apprenons à être patients et doux avec nous-mêmes et avec les autres. Nous sommes convaincus que, grâce à la pratique quotidienne, la compétence que nous cherchons à cultiver entrera dans nos vies. Il s’agit d’une appréciation des hauts et des bas nécessaires du processus d’apprentissage et de maîtrise.

Pensez à une vague qui traverse l’océan. On ne peut pas comprendre une vague sans crête et creux. Les deux sont essentiels à la vague.

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De la même manière, nous embrassons perte et Gain comme deux expériences nécessaires pour être musicien. Lâchez le jugement moral du bien et du mal et reconnaissez simplement la perte et le gain comme faisant partie de l’expérience de la musique et de la vie.