L’évolution d’Iggor Cavalera

Beaucoup de gens sont attirés par la musique parce que cela leur donne l’occasion de créer et de grandir en tant qu’artistes et personnes. La musique leur offre non seulement l’occasion de développer leurs compétences, mais aussi d’explorer leur expérience personnelle et émotionnelle. C’est un processus continu d’évolution qui peut être à la fois exaltant, épanouissant et stimulant.

Au fur et à mesure de cette évolution, l’une des choses les plus merveilleuses qui puissent arriver à un musicien est que d’autres s’intéressent à son travail. Dans les cas particulièrement réussis, les musiciens sont si populaires et prospères que la musique peut devenir une carrière, apportant peut-être de l’argent, de la renommée et des éloges critiques.

Jim Louvau, utilisé avec permission

Source : Jim Louvau, utilisé avec permission

Et bien que ce succès soit une bénédiction à plusieurs niveaux, il peut également placer les artistes dans un dilemme intéressant. Parce que si un musicien peut être dans un état d’évolution perpétuelle, le monde ne s’engage pas nécessairement avec l’artiste et sa musique tout au long de ce processus de développement. Au contraire, le monde n’interagit souvent qu’avec un artiste et sa musique à certains moments de son parcours. Il y a inévitablement un album, une chanson ou une performance préférée qui est significative pour un fan, impressionnante pour un critique ou peut-être séduisante pour une maison de disques. Et tandis que dans un monde idéal, le musicien est libre de poursuivre son évolution artistique et de suivre ce chemin où qu’il puisse mener, le succès apporte des pressions involontaires. Les gens s’attachent à l’artiste à un certain moment ou à une certaine période de leur carrière, pas nécessairement tout au long de l’évolution de l’artiste. En fait, il peut y avoir une pression cachée ou même manifeste pour que l’artiste ne évolue pas, mais reste plutôt au même endroit musicalement et artistiquement afin de plaire aux fans, aux critiques et aux labels.

Comment un artiste fait-il face à ce dilemme potentiel ? Pour mieux comprendre la question, j’ai parlé avec le batteur Iggor Cavalera, anciennement des pionniers du thrash metal Sepultura et maintenant de Cavalera Conspiracy, les deux groupes co-fondés avec leur frère Max Cavalera.

Leurs premiers travaux ensemble à Sepultura ont laissé une marque indélébile sur la musique heavy metal. Fil fort a déclaré que Sepultura était l’un des plus grands groupes de heavy metal de tous les temps. Tournoyer Le magazine a classé Sepultura comme l’un des trois meilleurs groupes de thrash metal de tous les temps. Kerrang ! jugé Sepultura Sous les vestiges être l’un des plus grands albums de heavy metal de tous les temps, tandis que Pierre roulante a choisi d’honorer l’album Chaos AD de Sepultura comme l’un des plus grands albums de heavy metal de tous les temps.

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Après avoir quitté Sepultura, les frères ont continué à évoluer en formant Cavalera Conspiracy en 2007, sortant quatre albums au cours de la décennie suivante, dont Infliktéqui Plus fort magazine en fait mieux noté que celui de Sepultura ANNONCE du chaos Iggor et Max tournent maintenant ensemble sur la tournée “Return Beneath Arise”, jouant des morceaux sélectionnés de Sepultura Sous les vestiges et Surgir albums.

Faire partie d’un groupe aussi fondateur que Sepultura signifie naturellement qu’au fur et à mesure qu’Iggor ou Max sortiront de la nouvelle musique, il y aura une comparaison inévitable avec leur travail précédent. Certaines personnes voudront peut-être qu’ils “retournent à leurs racines” et reviennent à la magie des premiers albums de Sepultura, tandis que d’autres peuvent apprécier l’évolution de leur approche de la musique.

Iggor a réfléchi au concept de rester “pertinent” dans sa carrière. “C’est une lutte parce que vous vous retrouvez toujours dans le doute d’être pertinent. Est-ce que ce que vous faites est toujours valable comme quelque chose que vous avez fait il y a des années ? … Vous en tenez-vous à quelque chose que vous avez fait – une formule qui fonctionne ? Ou faites-vous quelque chose que vous continuez une sorte d’évolution en tant que musicien, et vous continuez à essayer de nouvelles choses », a expliqué Iggor. “J’ai tendance à rester dans cette voie d’essayer de nouvelles choses, même si j’aime les racines des choses que je fais… Je pense qu’il est important d’aller de l’avant… ne pas oublier le passé, mais aussi ne pas être si connecté, que vous ne pouvez pas Essayer de nouvelles choses.”

Afin d’atteindre cet équilibre, Iggor a une approche presque double de sa carrière. Un morceau nourrit son besoin permanent d’évoluer et de grandir en tant qu’artiste tandis que l’autre est attentif et respectueux de son public et de son dévouement à son travail. La clé de cette double approche est l’accent mis par Iggor sur le lien que lui ou ses fans ont avec sa musique dans le présent, plutôt qu’en référence à des travaux antérieurs ou futurs potentiels. En termes de sa propre évolution et de sa connexion à la musique, s’il se sent connecté à un projet en ce moment, peu importe que les évolutions ultérieures de sa musique le poussent dans une direction artistique différente.

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Pour nourrir son évolution en tant qu’artiste, Iggor essaie de se connecter à ce qu’il décrit comme son “intuition” en tant qu’artiste. “J’essaie de creuser et d’avoir cette intuition, d’avoir cette sensation du genre” Wow, c’est frais, j’adore ça “”, a expliqué Iggor. « Cette nouvelle idée que j’ai. C’est un nouveau projet que j’ai à venir, ça peut être quelque chose dans un studio et ça peut être une nouvelle tournée.

Pour nourrir ce sentiment instinctif, Iggor se consacre à des recherches continues qui l’exposent à de nouvelles idées musicales. “J’ai tendance à passer quelques heures de ma journée uniquement à faire des recherches sur la musique, et c’est quelque chose que je fais quotidiennement”, a-t-il expliqué. … différents styles de musique, très difficiles à trouver.

De même, il recherche des amis qui partagent les mêmes idées en voulant repousser les limites et explorer de nouvelles idées musicales. « J’avais un de mes très bons amis l’autre jour… Il m’a dit : ‘Quel est le dernier disque que tu as entendu qui t’a vraiment dérangé ? Comme, dans le bon sens. Que quand tu allais au lit, tu n’arrêtais pas d’y penser ?’ », se souvient Iggor. “Ce genre d’amis est très cool, où ils ne sont pas juste comme, ‘Ouais, peu importe, c’était génial’… C’est important d’avoir ces quelques personnes dans votre vie où vous pouvez être comme, ‘Ouais, nous pouvons partager ces des choses.’ … Je veux entendre cette chose que tu n’es pas encore vraiment à l’aise avec ça.

Un moyen technique par lequel Iggor encourage l’évolution musicale est de changer physiquement sa configuration de batterie sur différents projets. «Chaque fois que je vais écrire ou démarrer un nouveau projet, je change des choses sur ma configuration de batterie. Alors, je me suis forcé à regarder la batterie d’une manière différente de ce qu’elle était avant », a-t-il déclaré. “J’ai tendance à entrer et à changer certaines choses qui seront un peu un défi pour moi de jouer différemment.”

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Mais tout comme il respecte son lien personnel avec le travail, Iggor apprécie ses liens avec les fans. Peu lui importe qu’un fan soit lié à son travail antérieur ou ultérieur, ou ait la même appréciation de son évolution continue en tant qu’artiste. S’il y a jamais eu une connexion, elle est précieuse pour lui. « Le sens du succès, ça veut dire différentes choses pour différentes personnes… Pour moi, c’est le respect que je reçois des gens. Ce sont les mots que j’entends qu’aucun argent ne peut acheter – des gens qui apprécient la musique que j’ai faite », a déclaré Iggor. “Et ces choses sont très importantes à ce moment-là … vous pouvez entendre ces mots, où les gens se disent:” Oh, ce disque m’a aidé à ce moment-là. Et ces choses sont assez importantes, vous savez, c’est comme la musique, ça a une propriété curative.

Pourtant, malgré à quel point il nourrit sa propre évolution dans la musique, Iggor est toujours respectueux du lien des fans avec des parties spécifiques de sa carrière. En conséquence, il n’inclut pas toutes les innovations sur tous les disques. Il est peut-être plus enclin à abandonner ces expériences pour des projets alternatifs, comme son récent travail avec les légendes du grindcore Pig Destroyer.

« Il y a un élément de loyauté, surtout quand on parle de trucs que je fais avec mon frère. Il y a toute cette histoire… une certaine base de fans qui suit vraiment ce que nous faisons. Et puis, bien sûr, il y a certaines choses que je fais avec différentes personnes que je connais, ça ne va pas générer la même attention. Et c’est aussi très bien », a expliqué Iggor. “Je pense qu’il s’agit d’équilibrer ces choses… Je pense qu’il est également très important de ne pas forcer vos fans à entendre quelque chose juste pour montrer à votre ego que vous pouvez faire quelque chose de différent… Parce que ces fans, s’ils sont vraiment veulent, ils le sauront. S’ils sont ouverts à quelque chose d’un peu différent, ils iront dans cette voie.

“Et s’ils ne le sont pas, c’est très bien.”